БРОНЗОВЫЙ ВЕК БЕНИКА ПЕТРОСЯНА

Признание было несколько неожиданным - скульптуру украли с первой же персональной выставки в 69-ом. Тогда в сквере у нового городского бассейна он устроил первый ереванский пленэр, живописно расположив на зеленой травке свои скульптуры. Явление это было совершенно новое, до того не виданное, и народ глазел, хвалил и ругал, как и водится в подобных случаях. Беник ходил бенефициантом и смело заглядывал в будущее - энергии ему было не занимать, и художественных идей было более чем достаточно. Пока суть да дело, жадная до искусства послеоттепелевская генерация украла еще пару скульптур, а еще несколько побила. Потом было много выставок, но эта запомнилась особенно...
Искусству ваяния Беник обучался сначала в училище, а затем в институте у самого Ара Саркисяна. "Ему было что нам сказать, и я всегда ждал его с интересом". Вузовская программа надоедала Бенику и рождала определенное противодействие, которое выразилось прежде всего в увлечении рельефами и чеканкой, делающей в 60-х первые, еще неуверенные шаги. Помимо сугубо профессиональных качеств, он обладал и неугасимым азартом и редким трудолюбием, что давало возможность не откладывать дело в ящик и перепробовать множество материалов и видов скульптуры. Круг интересов был определен и началась интенсивная творческая жизнь. Как говорит он, "я старался тогда дать народу скульптуру, которой, мне казалось, не хватало. И дать побольше". Это оказалось не просто наивным желанием молодого художника, а делом жизни серьезного скульптора, никогда не изменившего ни себе, ни искусству. Он никогда не делал паблисити, не насиловал - используем сегодняшний термин - средства массовой информации, а ежедневно работал, делая и творческую, и всю черновую работу.
Художника изначально влекло к Востоку, где он и по сей день черпает свое вдохновение. Разумеется, прежде всего это армянская старина, ее даже архаические формы, рельеф и фактура страны, которую он исходил вдоль и поперек. А еще искусство Ассирии, Египта, Ирана, наиболее любимые и близкие духовно. Следование национальным традициям никогда не становилось для него самоцелью. Все получалось как-то само собой, без натуги. Так бывает у настоящих художников.
В благополучные годы он сделал много монументальных вещей: рельефы, декоративные скульптуры, фонарные столбы, люстры и даже целые интерьеры. Среди самых популярных был огромный пластмассовый рельеф в Камерном театре, который, родившись одновременно с театром, со временем стал его органической частью и неким смысловым контрапунктом. Металл и камень постепенно становились излюбленными материалами, их пластические и декоративные качества он использовал сполна и с толком.
Двадцать с лишним лет назад он впервые попробовал сделать небольшие скульптуры, отлитые в бронзе. Бронза всегда привлекала скульпторов прочностью и способностью забиваться при литье в самые наитончайшие закоулки формы и навечно запечатлевать замысел автора. Именно благодаря ей сохранилось в значительной степени искусство древних. Бронза покрылась только благородной патиной, тонкой изумрудной корочкой.
Беник Петросян избрал технику воскового литья, наиболее соответствующую его творческим задачам и устремлениям. В этом случае из мягкого податливого воска выполняется скульптура-модель, которая и становится формой (опустим технические подробности), куда заливается расплавленный металл. При этой технике отливка абсолютно соответствует модели, и качество ее - это прежде всего умение скульптора успешно осуществить весь не очень сложный, но кропотливый и тонкий процесс. Ведь стоит только пузырьку воздуха с маковое зернышко застрять где-то там внутри формы, как миниатюрный персонаж может увидеть свет без пальца, а то и чего-то более существенного. Неболшие скульптуры, часто миниатюры, разнообразны по сюжетике и образному строю: особи человеческие, звери, полулюди-полузвери, люди и вещи - много всего создал Беник Петросян. Они предназначены прежде всего для игры воображения. Их уникальность видна каждому, даже не посвященному в тайны искусства. Миниатюры требуют ювелирной точности - и скульптор точен в передаче характеров и движений в деталях, в фактурах. Разработанная им техника позволяет делать чудеса, и он с удовольствием их делает, чуть ли не в каждой работе достигая максимального раскрытия возможностей материала. Каждая скульптура Беника - это в сущности маленькая новелла, притча, миф, предельно сконцентрировавшие в себе чувства и мысли их создателя. Далеко не златоуст в обыденной жизни, он красноречив, остроумен и метафоричен в искусстве. Последнее время он обратился к эротике, к теме, закрытой в нашем искусстве и в сущности не тронутой вниманием художника. Мир эротики нашел в нем замечательно жизнерадостного и смешливого интерпретатора, для которого в этих работах главное - искусство любви и любовь к искусству, ни больше и ни меньше. "Яблоки греха" на недавней выставке - это четыре роскошных бронзовых плода, внутри которых соответствующие сцены, невидимые до той поры, пока любопытствующие не поднимут за хвостик верхнюю половинку и не обнаружат сокрытый грех...
Миниатюры Беника поливариантны и все вместе могут составить удивительный, назовем это так, театр скульптуры, где возможно разыгрывать множество мизансцен, складывающихся в своеобразные и ни на что не похожие спектакли. Здесь главное - пластика движения и жестов, силуэт, игра настроений; небольшое усилие - и все оживает.
Параллельно с литым металлом уже много лет Беник создает также миниатюрную скульптуру из мрамора, оникса и янтаря, своеобразную антитезу металла. Камень диктует свои правила игры и поведения - эти работы предельно лаконичны, поверхность их нежна и гладка, никакого сравнения с металлом. Камень всегда волновал его, за годы творчества он резал и рубил и ноздреватые базальты, туф и мрамор. Перепробовал все, что есть в армянских недрах. Много каменных скульптур стоят в разных уголках, в частности в Иджеване, где когда-то не слишком давно устраивались симпозиумы скульптуры. Беник активно работал там, и несколько его скульптур стоят в городе. "Хорошее было дело - симпозиум. Художники общались, народ смотрел, радовался".
В минувшем году Беник несколько месяцев работал в Алеппо, куда был приглашен Международным культурным центром "Сис". Он оформил интерьер центра, устроил выставку своих скульптур, созданных и отлитых там же. Пиком "алеппского периода" стали скульптуры-рельефы в гроте Али-Бабы, уходящего вглубь скалы. Работа велась без предварительных эскизов непосредственно в материале при помощи нехитрых топоров и рубил. Скульптор вырезал в мягкой породе более восьми десятков сюжетов, в которых мирно соседствуют персонажи арабских и армянских мифов и легенд. Соответственно освещенный и оборудованный грот стал валютной достопримечательностью города, навсегда связанный с именем армянского скульптора.
Несколько последних лет оказались творчески насыщенными и плодотворными. Беник показал свои произведения в разных странах, но главное не в этом, сейчас этим уже не удивишь. Удивляет же он прежде всего новыми произведениями, где мастерство достигает совершенства, где металл "чувствует" каждое движение души и мысли художника. Он усложнил задачи, льет пустотелые серебряные скульптуры, искрустирует их бирюзниками, делает тончайшие драпировки из металла.
Карен Микаэлян,
"КУЛЬТУРА",
Суббота, 24 июня 1995г.

БИОГРАФИЯ БЕНИКА ПЕТРОСЯНА

---