Геворк Башинджагян – основоположник армянской пейзажной живописи. Благодаря его творчеству жанр этот сформировался и приобрел самостоятельное значение в национальном искусстве. Башинджагян окончил Петербургскую Академию художеств, где занимался в классе известного русского пейзажиста М. Клодта, и уже там обратил на себя внимание.

В 1880-е годы Башинджагян отправился в путешествие по Закавказью. Он исходил его вдоль и поперек – мок под дождем, грелся у костров, ночевал в лесу, плутал по нехоженным тропам, видел озеро Севан и в шторм, и в штиль, рассветной ранью из монастыря св. Геворга. В Мугни любовался великим храмом природы¦ (как назвал Арарат путешественник Линч), увидел и запечатлел Ани, но везде и всюду взор талантливого живописца следовал за тружеником земли. Итогом этого интереснейшего путешествия стали пейзажи, которые художник представил на суд зрителей на первой своей персональной выставке, открывшейся в 1883 году в Тифлисе. Башинджагян к тому времени обладал серебрянной медалью Петербургской Академии художеств, присвоенной ему за картину "Березовая роща". В этом пейзаже проявились художествнные особенности, впоследствии получившие дальнейшее развитие в его творчестве. В "Березовой роще" уже виден вдумчивый мастер, которому удалось, изобразив несколько берез, создать настроение осени. "Березовая роща"отличается строгостью рисунка и цельностью композиции. Здесь проявилось тонкое чувство тона, которым в совершенстве владел художник. Соотношение контуров деревьев с чертой горизонта, строго ограниченное пространство последнего плана (откуда, кажется, вот-вот кто-то появится) сообщают картине элегичность и лиризм, которые были присущи творчеству художника. Тифлисцы и иностранные посетители выставки фактически впервые встретились с живописными интерпретациями природы Кавказа. Газета "Мшак" не только отметила, что Башинджагян посвятил свою кисть удивительной природе родного края, его горам, долинам, его печальным развалинам, но и нашла, что картины его будят воспоминания.

Если в картинах начального периода (1880-1890 гг.) - "Березовая роща", "Оттепель на Кавказе" и др. – Башинджагян отводил большое место первому плану, который представлял собой детально обработанную часть пейзажа, и, словно предметы натюрморта, любовно вычерчивал, цветом и тоном выделял деревья, старался по возможности не нарушать реальные формы, то в произведениях последующего периода он уже обращает внимание преимущественно на второй, средний план картины, как это имеет место в "Сельском пейзаже", или же обрабатывает все планы с одинаковой тщательностью. Если верхние планы картин "Оттепель на Кавказе"или "Домик Х. Абовяна в Канакере" обработаны со студенческой логикой перспективы (чем дальше предмет, тем он менее заметен) и ничего в художественном отнашении не давали, служа лишь фоном для деревьев и дома, то в картинах "Ночь в Ортачала"и "Дождливий день на Севане", написанных в 1899 году, уже в полной мере проявился его талант к образному воссозданию действительности, а не просто правдоподобное ее воспроизведение, живописное мастерство, умение эмоционально насытить пейзаж. В этом смысле эти и некоторые другие его картины встают вровень с работами первоклассных европейских пейзажистов.

Композиция пейзажей Башинджагяна чрезвычайно проста. Таковы и первые его работы, и созданный в 1912 году "Арарат", и даже написанное в 1913 году "Раскаяние Иуды". Все его полотна имеют свою "землю", "дерево", иной раз "дом"и всегда -"небо". Индивидуализации пейзажа Башинджагян особенно достиг в полотнах, передающих пленительное очарование ночи. В ночных пейзажах Севана, Дарьяльского ущелья, Ортачала и других уголков Кавказского края он, можно сказать, приблизился к девственной чистоте природы. Сквозь его леса¦ и ночные пейзажи словно только что прошли сказочние герои, эти картины пронизаны неким таинственным и романтичвским духом. На его полотнах человек никогда не выдвигается на первый план, но его присуствие ощутимо во всем – в возделанной борозде земли, в сложенном стоге сена. К жителям гор, к крестянам внимательно присматривался художник во время своих странствий.

"…Выстоились в ряд стоге сена, под одним из них, разостлав черную бурку, подложив под голову хурджин и вытянув ноги, дремлет бедный крестянин… двое других крестян сгоняют скотину с проселочной дороги… подходят к святому, снимают шапки и истово крестятся". Так описал увиденное в Араратской долине в своих путевых записях художник.

Башинджагян повествовал о своей эпохе и своем современнике, хотя, казалось бы, в его полотнах мало примет, подтверждающих это. Более того, он нашел изобразительный язык, который передавал душевное состояние и раздумья армянского интеллигента конца века, и этот язык вполне гармонировал с армянским литературным языком последней четверти XIX века психологическим зарядом, своими возможностями точно выражать действительность, логикой построения образа и тенденцией отображения прекрасного в природе. Художник воспроизводил красоты Кафедрального собора и цитадели Ани, рек Касах и Ахурян, горных вершин Арарата и Арагаца. Ему хотелось, чтобы зритель смог пережить те чувства, какие пережил он сам, создавая картину¦, он был уверен также, что художник должен "изображать природу не равнодушно, как это делает фотоапарат, а тонко, осмысленно, прочувствованно". Цвет как живописное средство его не интересовал, хотя несколько его картин имеют яркий, сочный колорит. Поэзии природы¦ (опять-таки по его выражению) Башинджагян достигал умелым использованием тона и минимальной яркостью оттенков, плавными, мягкими переходами. Вообще его пейзажам свойственно целостное восприятие. Он с большим мастерством воспроизводил колорит родной природы, которую писал во все времена года.

По Европе Геворк Башинджагян путешествовал дважды.

В1884 году он познакомился со знаменитыми худежественными ценностями прошлого, хранящимся в музеях Рима, Флоренции, Венеции и других городов. Это, несомненно, оказало влияние на его живопись, раздвинув рамки худежесвенного видения. 1899-1901 гг., проведенные в Париже, также обогатили его как художника. В частности, он во многом избавился от темно-коричнивего колорита, стал отдавать предпочтение светлым и чистым краскам.

Воспоминания о родине не покидали Башинджагяна и за границей. Обладая великалепной художественной памятью, он писал свои картины преимущественно в мастерской. Написаный в Париже в 1899 году пейзаж "Дождливый день на Севане"являет собой истинный шедевр. Здесь, как и на других маринах, мы видим Севан с чайками и парусниками, остров с едва приметнимы очертаниями монастыря св. Карапета. Озеро плещет в нереальных темно-зеленых, изумругных и фиолетовых тонах. Изумительная прозрачность пейзажа напоминает прозрачность акварели. Полотно символизировало собой определенный этап в армянском изобразительном искусстве конца прошлого века. Эта картина – результат высокого живописного мастерства художника, его тонкой души и огромной любви к родине.

Разнообразные художественные течения, захватившие Париж того времени, расширили круг восприятий Геворка Башинджагяна. Вместе с Арсеном Шабаняном, Эдгаром Шаином, а также знаменитыми русскими живописцами он участвовал в выставках различных салонов столицы Франции.

Сегодня, уже с определенного росстояния, особенно бросается в глаза самобытность и своеобразие Башинджагяна. Как свидетельствует Книга отзывов персональной выстовки Башинджагяна, открывшейся в 1958 году в Риге, он и в наше время покоряет людей самых разных вкусов, ибо у художника своя тема, особое, башинджагяновское, настроение, неповторимый внутренний мир.

Много раз рисовал Башинджагян Севан и Арарат, изображая их в разное время года и суток, при разном освещении. Небольшие картины Башинджагяна напоены тонким лиризмом, лучшие его творения дышат необычайной грустью. Он признавался, что ему не нравится стихия природы, она не восхищает, а лишь смущает душы человека¦. Однако что поистине смущает душу¦, так это целый ряд его мирных¦ картин. Одну из таких удивительных картин – "Дарьяльское ущелье ночю"- он создал в Париже в 1899 году. Изображенный в ночи одинокий путник словно невзначай объявился на пороге той таинственной сказки, что зовется Кавказом. Живописец предпочитал тихие, безмятежние состояния. Башинджагян – художник спокойной, умиротворенной и пустынной природы, - пишет Ширванзаде, – и мы не имеем права требовать от него, чтоб он принес свою кисть в жертву бурям, животным¦, людям¦… факт тот, что кисть его не имеет себе равной на Кавказе¦.

У изображенной Башинджагяном природы – живое дыхание, она удушевала¦. Такого воздействия достигал художник, с удивительным чувством меры нарушая иногда немоту пустынного пространства белизнопй птиц, естественным ритмом ночных огней и дневного дымка, таинственым движением облаков.

В лучших своих картинах Башинджагян создавал образ природы. Они восхищают воздушной перспективой, светотеневой моделировкой, композиционным решением, эмоциональным напряжением. Одной из таких удивительных картин является "Отражение", в воде создает иллюзию глубины пространства.


Немалая часть произведений Башинджагяна находится в частных собраниях и различных музеях Советского Союза. Ценнейшая коллекция его полотен хранится и экспонируется в государственной картинной галерее Армении. Картины, собранние воедино в зале Башинджагяна, позволяют определить особое место художника в созвездии знаменитых мастеров армянской живописи.

Некоторые картины Башинджагяна выглядят самобытными, глубоко оригинальными не только на фоне армянской живописи, но и на более широкой панораме искусства прошлого и начала нашего века. С каким-то особым вдохновением написан "Казбек"(1895). Полотно это – необыкновенно гармоничное сочитание лазури, серебристого, ультрамарина, легкого розового и насыщеного коричневого. Обозначенные нежными тонами объемы вычертили величавый облик Казбека, белая вершина которого в лучах солнца горделиво звенит в лазурной выси. Холодные и теплые тона, свет и тень, спокойные и напряженные формы создали активную живописную атмосферу. Такое использование контрастов художник еще более развил в своих последующих работах. В "Сельском пейзаже"колорит создан сочетанием почти непримиримых цветов. Лазурь и ультрамарин завоевали все пространство полотна. В цветном решении картины художник достаточно отошел от классичвского пейзажа. Коричневый, как таковой, начисто отсутствует в объемном полотне "Севан ночью". Этот пейзаж – одно из интересних, программных произведений художника. Действительно, пространство озера не имеет того психологического заряда и цветовой прозрачности, каким обладает небесный свод. Тем не менее картина проникнута торжественностью и своим настроением и уровнем профессионального решения находится на той грани, с которой начинается своеобразие Башинджагяна-художника.

В противовес мятежным , героическим мотивам Айвазовского, здесь господствует мирная и таинственная атмосфера.

Башинджагян известен и как талантливый писатель и литературовед, тонкий знаток восточной музыки. Почти тридцать лет он отдал собиранию и изучению песен гениального армянского лирика XVIII века Саяат-новы. Башинджагян явился первым художником, который запланировал и осушествил путешествие по армянской земле, и первым армянским живописцем, изобразившим священную гору с натуры. Одна из лучших его картин – "Арарат", написанная в 1912 году, создает эпически величаственный и в то же время поэтический образ природы.

Сам Башинджагян писал об Араратской равнине: Широкая долина, не имеющая, казалось, границ, вобрала в себя многочисленные села, из которых вьются голубые дымки и напоминают о существовании человеческого племени¦.

На полотне изображено вспаханное поле, в закатных лучах словно горят вершины Большого и Малого Арарата. Смотря на картину, невольно думаеш об армянском крестьянине, жизнь и судьба которого неразрывными нитями связаны с этой солнечной долиной и библейской горой. Невазможно не задуматься также о трагической армянской действительности этого периода (1912 год), отголоски которой не могли не найти места в душе Башинджагяна-художника.

"Арарат"Башинджагян создал во втором десятилетии XX века и почти не отошел от своих эстетических принципов, которые исповедовал в конце прошлого столетия. В чуждых ему живописных течениях нового столетия он был одним из последних могикан академического направления XIX века.

Наряду с некоторыми зарубежными мастерами кисти, Башинджагян не принял новых идей искусства XX века. Это обстоятельство ничуть не умаляет худовественной ценности созданних ими произведенний, оно лишь определяет их особое место в конкретном промежутке прошлого века и нового времени.

Башинджагян первым пробудил в любителях искусства Петербурга, Парижа, Москвы, Тифлиса, Баку и других городов заинтересованное отнашение к природе Армении и Грузии.

Башинджагян был художником нового типа, подобному которого не было когдалибо в армянской действительности. Незримыми нитями он был связан с этой действительностью, с историей и природой Армении, всего Закавказья. Идейное содержание искусства Башинджагяна определяет срастный патриотизм. С глубоким блогоговением изобразил он развалины столицы Багратидов, с сыновней любовью написал картины армянской природы. В нем, наряду с академическим образованием и европейским артистизмом, мирно уживалась любовь к Руставели и Саяат-Нове.

Сегодня, уже с довольно большого расстояния, особенно бросается в глаза самобытность и своеобразие Башинджагяна. Он и в наше время покоряет людей самых разных вкусов, ибо у художника своя тема, особое настроение, неповторимый внутренний мир. Его высокое профессиональное мастерство, безусловно заключало в себе опыт современных ему европейских живописцев, его творчество сыграло важную роль в армянском искусстве его времени.

МАРТИН МИКАЕЛЯН