Часть II
ОРНАМЕНТ СТИЛЯ АМПИР
(конец XVIII - начало XIX в.)
С приходом к власти Наполеона I и начало захватнических войн классицизм
трансформируется в стиль ампир (империи), который начинает черпать свои
художественные идеалы из искусства не столько Греции, сколько Рима. В
декоративно – прикладном искусстве складываются новые формы стиля ампир.
Орнаментальная искусство этой поры лаконично. Его основу составляло революционная
символика, опирающаяся но античные формы. Так, фригийский колпак символизировал
свободу, ликторская связка означала – «в единении сила», ветви дуба символизировали
«общественную добродетель», копье - «свободного человека».
Возникновению и развитию этого стиля способствовали труды и художественное
дарование многих лиц. К ним в первую очередь следует отнести известного
французского живописца Луи Давида, который в своих произведениях использовал
формы древнегреческой мебели и многочисленные мотивы растительного, геометрического
и сюжетного орнамента этрусских ваз, чем существенно обогатил декоративное
искусства ампира. По рисункам художника-гравера Виван-Деноне известный
мебельщик Жорж Жакоб исполнил мебель в египетском духе, что способствовало
еще большему внедрению в декоре ампира египетских мотивов.
В
отличие от периода классицизма, когда в декоративном искусстве еще сохранялся
легкий и галантный стиль, в эпоху Наполеона воцаряется атмосфера диктатуры,
осуществляемой архитекторами Ш. Персье и П. Фонтеном. Они неукоснительно
следили за соблюдением нового стиля, главной целью которого было утверждение
величия императора и империи и были наиболее яркими выразителями стиля
ампир в декоре интерьера.
Войнственный характер первой Французской империи отражен в мотивах декора.
В орнамент входят трофеи, колчаны, луки, стрелы, лавровые венки, львы,
императорские орлы с пучками молний, пчелы и вензель N, прославсяющий
Наполеона, сфинксы и фигуры египтянок. Лептные и живописные фризы составляются
из римских доспехов, щитов, шлемов, мечей, ликторских связок и топориков.
В мотива декора, корме воинских арматур, треножников, лир, рогов изобилия,
дельфинов, химер, сирен, масок и пр., входят многочисленные варианты античных
пальметок.
Декор десюдепортов и потолков во времена ампира подчинен строгому канону:
в центе – розетка из геометрического или стилизованого растительного орнамента
с расходящимися более свободно расположенными мотивами; вся роспись окаймляется
широким бордюром. Дверные панно часто украшает летящая женская фигура
в духе помпейских росписей, а лебеди или сфинксы составляют бордюр, чередуясь
с бесконечно повторяющимися гирляндами. Рисунок декора отличается безупречной
правильностью и единообразием.
В эскизах для тканей, созданных Давидом, Персье и Фонтеном, в качестве
орнаментальных мотивов используется заглавная буква «N» идругие эмблемы
империи: орел, звезды, пчелы, орден Почетного легиона и связки трофеев.В
цветовой гамме этого периода наблюдается преобладание красных и фиолетовых,
а также желтых цветов; краски снова становятся яркими.
Очень многие декоративные мотивы характерны для классицизма и ампира.
Но если для классицизма античный мир – лишь источник вдохновнения в поисках
простоты и гармонии, то для ампира мотивы и содержания эмблематики Римской
империи более органично сочетаются с идеалами новой эпохи. Классицизм
предпочитает нежные тона: светло-зеленый, светл-голубой, светло-желтый.
Ампир употребляет контрастные цветовые сочетания: алый с черным, красный
с зеленым, глубокий синий, ярко-желтый. Оба стиля используют сочетания
белого с золотом.
В целом стиль ампир несет в себе известный схематизм, суровость и строгость,
торжественность и помпезность.
Орнамент также понимается иначе. В ампире присутствует определенная скованность
движения растительных мотивов, мифологических животных и человеческих
фигур. От декоротивного искусства ампира в первую очередь требуются пышность,
блеск, великолепие для прославления власти первого императора Франции.
Орнамент ампира становится достоянием всей Европы, но более всего он был
переработан и освоен в национальных интересах Росии.
Для Росии первые годы XIX в. отмечены взлетом прогрессивной мысли передовых
слоев общество, а также патриотическим подъемом, вызванным Отечественной
войной 1812 г. Выразителями высокого национального самосознания явились
архитекторы Воронихин, Захаров, Тома де Томон, Росси, Стасов и другие,
творения которых стали вершиной русского зодчества. Столь же блистательно
они проявили свой творческий талант и в декоративных искусствах, определив
тем самым его «лица не общее выражение».
Воспевая славу русского оружия в войне 1812 г., Росси и Стасов в композиции
многих зданий включают фигуры русских воинов; в уже знакомые римские арматуры
вплетают доспехи древнерусских витязей. Прикладное искусство первой четверти
XIX в. достигает высокого расцвета, и в нем также звучат национальные
мотивы.
Руский орнамент не мог развиваться вне русла общеевропейских форм. В нем
использовался весь характерный декор зрелого классицизма, но трактовка
орлов, грифонов, лебедей, поддерживающих кресла и стулья, поражает разнообразием,
богатством выдумки и какой-то особенной мягкостью.
Около 1820г. фигуры животных и птиц в резьбе почти совсем исчезают. Торжествуют
особого рисунка пальметки, розетки, стилизованные лиры и своеобразнотрактованный
акант, собранный в пучки и напоминающий рог изобилия.
Капризные формы изделий из драгоценных металлов XVIII в. сменяются строгими
четкими формами, близкими к прямоугольнику, кругу, овалу, шару или цилиндру.
Обильно вводятся архитектурные мотивы и органически с ними связанные антикизированные
скульптурные фигуры и детали. Подсвечники канделябры приобретают форму
колонн с канелюрами и украшаются гирляндами, вазами, литыми львиными,
бараньими или козлиными головами, кистями, фигурами амуров, кариатид и
пр.
Стопки и стаканы московской работы часто украшаются женскими фигурами
и воинами в античных одеждах, военной арматурой.
Усиливающийся интерес ко всему, связанному с понятием отечества, нашел
подтверждение в большом количестве видов Москвы и Петербурга, которыми
украшались ларцы, табакерки, ортсигары, кошельки и другие предметы прикладного
искусства на протяжении всего XIX в. К ним примыкают гербы русских городов,
обрамленные дубовыми ветвями, аллегорические сцены, трактованные в стиле
классического искусства.
Демократические тенденции, нашедшие яркое выражение в литературе и живописи,
отразились и в прикладном искусстве первой половины XIX в. в виде жанровых
сцен с фигурами пляшущих крестьян, пастуха, играющего на рожке, крестьянки
в кокошнике и др.
|