Часть II
ОРНАМЕНТ КЛАССИЦИЗМА
С 70-х гг.XVIII в. можно говорить о становлени стиля классицизма, который
во Франции именуется стилем Людовика XVI.Вехами на пути развития нового
стиля явились раскопки Геркуланума (1730) и Помпей (1748) . Античное искусство
сново стало источником вдохновения, обратившись гуманистическим идеалам
Возрождения и греческой культуры . В то же время новый стиль выражает
и иное видение мира .
Орнамент вновь обретает статичность и уравновешенность, с ясными и четкими
членениями прямых линий, квадратов, прямоугольников, кругов и овалов.
Хотя многие элементы, характерны для эпохи барокко и рококо, сохраняются,
класицизм избавляется от излишеств, перегруженности деталями, динамической
устремленности форм. Колористические решения орнамента становятся сдержаннами,
в росписях начинает преобладать гризайль.
В орнаментальных мотивах класицизма постоянно встречаются розетки – квадратные,
четырехугольные, овальные, листья аканта и лавра, цветы, свивающиеся в
гирлянды. Пальметки становятся узкими и длинными, спокойного контура.
Среди любимых мотивив – медальоны, факел Гименея, античные алтари и урны,
покрытые драпировкой, голова или шкура льва, головы сатиров, грифоны и
сфинксы, корзины цветов, голубки, дельфины, амуры, треножники и своеобразные
узлы и петлии из витых шнуров. Фигурные композиции полны изысканности
и ясной гармонии. Герои мифологических сюжетов одеты в легкие прозрачные
одежды, подобные античны.
В
архитектурном декоре класицизма встречаются овы, меандры и другие элемент,
заимствованные из греческой архитектуры, а также цветочные побеги, гирлянды
и акантовые листья. Этот орнамент привлекает простотой и изяществом и
стоит ближе скорее к греческому, чем к тяжеловесному римскому искусству.
Ведущие орнаменталисты создавали оригинальные орнаментальные рисунки и
акварели, многие из которых публиковались в сборниках эскизов декора,
мебели и изделий из драгоценных металлов.
В эпоху классицизма разные облицовки стен становятся все более строгими,
а изогнутые элементы все суше и симметричнее; композиции строятся на прямых
линиях.
Резные орнаменты дверей и простенков, как правило, состоят из повторения
одного и того же несложного мотива, заимствованного из греческого искусства
( овы, меандры, жемчужник и т. д.) и римского (орлы, дельфины, бараньи
головы). Часто используются мотивы, взятые из реальной природы: гирлянды
из листьев, цветы, листья акнта или оливкового дерева. Часто также применяютя
атрибуты земледелия (серп, грабли, плетеные корзины), а также сентиментальные
мотивы, символы любви (факел или целующиеся птички). Декор интерьера стиля
Людовика XVI прост и изящен. Панели окрашиваютя в жемчужно –серый цвет
и декорируются гирляндами с обязательной строго симметрричной композицией.
Во французских тканях этого перида декор часто состоит из россыпи мелких
цветов, встречаются банты и садовые инструменты во вкусе моды этого времени
– « возврата к природе». Композиции отличаются уравновешенностью, а сочные
цвета никогда не переходят в грубую яркость.
Выдающимся декоратором французских тканей эпохи классицизма был Филипп
де Лассаль. Ему больше всего удаются обивочные ткани с вазами в античном
стиле или пано с сельскими сценами, обрамленными крупными цветами.Он создает
обивочные ткани с изображением куропаток, палинов, фазанов, с сельскими
и музыкалтными сюжетами. Излюбленным мотивом художника является изображение
цветов с птицами среди них. Краски в егопроизведениях живые и гармоничные.
Везде присутствует темно- каричневый тон.
Отличие декора искусства класицизма от декора Итальянского Возрождения
заключается прежде всего в богатстве и разнообразии материалов и технике
исполнения.Теперь применяются бронза, фарфор, серебро, драгоценные породы
дерева: черное, красное, палисандровое и др. Отделка бронзы граничит с
ювелирной, в мебели царят изнеженность и утонченность.
|