Часть II
ОРНАМЕНТ БАРОККО
Орнамент барокко порывал со спокойной гармонией орнаментального искусства
эпохи Возраждения. Выражение покоя и равновесия постепенно начало уступать
место новому пониманию красоты. Исчезает слепое подражание античному декору.
Тяжеловесные и массивные элементы делаются более округлыми (картуш), более
торжественными. В начальный период наиболее распространенным был мотив
маски, иногда смеющейся, который сменил мотив солнца.
Прямые линии в орнаменте постепенно вытесняются изогнутыми. Вместо спокойствия
– эмоциональнуй порыв, вместо ясности и лаконичности – сложность, многообразие
и пышная декоративность; при этом все еще сохраняются организующий центр
декоративной композиции, симметрия.
Орнамент барокко отличается разнообразием и выразительностью. Он сохраняет
мотивы греческого и главным образом римского искусства, охотно использует
получеловеческие и полузвериные фигуры, тяжелые гирлянды цветов и плодов,
мотивы раковин и лилий в сочетании с символичным солнцем; широко применяется
античный мотив акантового листа. В соединении с самым прихотливыми и неожиданными
завитками орнамент из аканта используется почти всеми видами прикладного
искусства.
Орнамент второй половины XVII в. (позднее барокко) строго симетричен,
для него характерно подражание архитектурным деталям: колонны, разорванные
фронтончики , баллюстрады, консольки. Декор этого периода богат, несколько
грузен и величествен. Кроме классических ов, акантов, трофеев, орнамент
изобилует волютами, картушами, раковинами, жертвенниками, торшерами, драконами,
кариатидами и вазами с цветами. В этот период еще больше возрастает роль
декоратора. Ряд художников продолжают начинание Жака Андруэ Дюсеро.
Постепенно
харктерной осбенностью декора становится прием сочетания прямых и округлых
линий, который получил развитие к концу XVII в. В это же время появляются
и другие новые мотивы: ромбовидная сетка, украшенная мелкими розетками,
именуемая трельяжем, и орнамент, имитирующий в резанной зубцами и украшенный
кистями занавес, - ламбрекен.Орнаментальные композиции художника – гравера
Жана Берена (1679-1700) находят повсеместное применение во многих видах
прикладного искусства. Ж. Берен во могогм опирается на орнаментику Французского
Возрождения. Доминирующую роль в его орнаментальных композициях играют
гротески,которые рождались на основе изучения гротесков XVI в. Для его
орнаментов характерны материальность и скульптурная осязаемость, что придает
композициям некоторую тяжеловестность и ритмическую устойчивость.
Жан Берн развивает дальше определившийся во французском декоративном искусстве
тип композиции с центральной фигурой в орнаментальном обрамлении. Чаще
всего это фигура божества или мифологического персонажа: Аполлон, Венера,
Диана, Флора, Бакх. Она несет на себе основную смысловую нагрузку и определяет
выбор остальных элементов декора композиции.
Целый ряд мотивов, сложившихся в творчестве Ж. Берена, становятся определяющими
в орнаментике последующего периода. К их числу относятся завитки, соединенные
короткими прямыми полосами, тонкие спирали, переходящие в акант, плоский
ленточный орнамент – все то, что дает возможность отличить французские
гротески от итальянских и фламандских с характерными для них масками,
гермами, канделяброобразными формами.
Творчество Ж. Берена было выражением стиля этого времени и сыграло важную
роль для егопоследующего развития.
Многоярусные портики и гирлянды, корзины и арабески, рога изобилия и музыкальные
инструменты – все это заключено в пышные обрамления, симметрично. В утонченности
же и легкости композиции намечаются черты нового декора XVIII в.
Орнамент стиля барокко нашел широкое применение в разных странах Европы,
приобрел под влиянием национальных традиций каждой из них свои особые
черты. Прихотливый узор из самых различныхиплодов и листьев, переданных
с удивительной выразительностью, встречается в московских церквах конца
XVII в. Он покрывает необыкновенной красоты золоченные и коностасы. Этот
сложный резной орнамент носил название « Флермской резьбы», выполнялся
специальными мастерами Орежейной палаты. В нем нашли место сложные переплетения
причудливо разорванных картушей, с характерными валиками по краям завитков
и рядами выпуклых перлов. Эти мотивы проникли в Москву через Украину и
Польшу, где был распространен барочный орнамент. В России орнамент в стиле
барокко также широко использовался при оформлении интерьеров дворцов,
созданных Ф.- Б. Растрелли в Петербурге, Царском Селе, Петергофе. Общее
свойство интерьеров Растрелли – их светский, увеселительный, праздничный
облик. В них всюду – изобилие цвета, лепнины, узора. В декоративном убранстве
интерьеров мастер чаще всего использует мотивы раковины, растительные
завитки, картуши, купидонов. В руках русских резчиков даже вычурные завитки
орнаментальных форм в стиле барокко по-своему размашисты и легки, полны
особой жизнеутверждающей силы. Орнамент руского барокко – гордость отечественной
архитектуры, он достойно обогатил мировые достижения орнаметики.
В прикладном искусстве России начала XVII столетия декор еще сохраняет
свою четкость и ясность рисунка. В дальнейшем все больше нарастает стремление
к декоративному заполнению пространства, к «узорчатости», не оставляющей
ни малейшего места, лишенного узоров.
К концу XVII в. растительный орнамент постепенно начинает терять условный
характер. Вместо вытянутых по прямой линии или зивитых крутыми спиралями
стеблей изображаются растения в более естественных и близких к природе
положениях.Среди растительного орнамента появляются фигуры животных и
птиц. На серебряных изделиях изображаются сивиллы, библейские сцены, сказочные
существа ( русалка, единорог, сирин). К концу столетия и в первые годы
XVIII в. все чаще в орнаменте встречаются плоды и ягоды, пышные связки
и целые гирлянды плодов и цветов, подвешенных на лентах, продетых в кольца.
Мастера проявляют все больший интерес к литературнымпроизведениям, гравюрам
лубочным картинкам. Многочисленные сцены, преимущественно навеянные гравюрами
из «Лицевой Библии» Пискатора (Голландия), заключатся в красивые рамки
из цветов, листьев и завитков в стиле западного барокко, воспринятого
Россией с Украины.
В XVII в. в русском золотом и серебряном деле намечается многое из того,
что получило в XVIII столетии широкое развитие – стремление передать пластически
объемные формы, наблюдение природы и в связи с этим реалистическое изображение
растений, животных и людей, переход от линейных, контурных изображений
к передаче светотени и пространства, от религиозной тематики – к светской.
В XVII в. в русский орнамент сохраняет национальные особенности и в основном
развивается теми же путями, что и орнаментация стран Западной Европы,
среди которых ведущее место в прикладном искусстве занимает Франция.
|