Часть II
ОРНАМЕНТ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
Ренессансный орнамент,
как живопись и скульптура этой эпохи, ищет ясности и гармонии. Орнамент
на рубеже готики и Возрождения резко меняется. Готические мотивы встречаются
все реже, а затем и совсем исчезают. В XV в. наступает время все более
возрастающего увлечения античным орнаментом.
В орнаментах широко используются листья аканта, дуба, виноградной лозы,
разные элементы животного мира в сочетании с изображением обнаженного
человеческого тела. Кроме того, применяются ионики, бусы, меандр, плетенка,
чишуя, лента, широко используется мотив раковины.
Особое место занимаят акантовый лист и акантовый завиток.
Два
вида этого травянистого растения из многочисленного семейства акантовых
встречаются на берегах Греции и Южной Италии - акант мягкий и акант колючий.
Они растут стройными кустами с большими, красиво разрезанными листьями
на изогнутых черенках, цветут крупными светлыми цветами и еще в древности
служили украшением садов. Сущуствует легенда, что греческий архитектор
Каллимах, подражая листьям мягкого аканта, впервые создал капитель коринфской
колонны. Акант колючий также широко распрстранен декоративном искусстве.
Один из более скромных и менее декоративных видов этого растения встречается
в диком виде на Крымском побережье Черного моря.
Декор ренессансных интерьеров отличается гармоничной и тонкой орнаментикой.
Появляется новый декоративный мотив – герб в венке из цветов, поддерживаемый
«путти» - обнаженными пухлыми младенцами. Часто используются гирлянды
цветов и плодов, растительный завиток. Однако элементы флоры и фауны занимают
второстепенное место в сравнении с изображениями людьми.
В XVI в. во Франции после итальянских походов используют мотивы античного
римского декора: овы, рог изобилия, львиные головы, дельфины, маски, крылатые
сфинксы и другие фантастические животные.
Широкому распространению греко – римской орнаментики в декоративном искусстве
Возрождения способствовали популярные в то время альбомы гравюр, служившие
образцами мастерам всех видов прикладного искусства. В рождении новых
орнаментальных мотивов особенно значительной оказалась роль сборников
гравюр под названием «Книга готесков» декоратора Жака Андруэ Дюсерсо,
выпущенная в 1566 г. С той поры вплоть до изобретения фотографии гравюра
продолжала играть в этом плане немаловажную роль.
Фламандскому декоративному искусству середины XVI в. свойственны черты
французского стиля, где наибольшее распространение получили следующие
мотивы: маскароны, кариатиды, фигуры гениев, переходящие в листву, а также
композиции с овальным медальоном в центре.
В архитектурной орнаментике ренессанса, благодаря иному восприятию классической
античной архитектуры, происходит рождение новых орнаментальных решений.
Преобразовываются в декор фигуры атлантов, кариатид, кронштейны, античные
антаблементы.
Появляется орнамент, типичный для отдельных мастеров, иногда – целового
круга художников. Так, гротеки обязаны своим рождением Рафаэлю. Название
этого орнамента происходит от его первисточника – сохранившихся под землей
(гротта – по итальянски «пещера») остатков античных росписей, обнаруженных
в 1480 г. при раскопках «Золотого дома» - дворца императора Нерона. После
того как в1519 г. Рафаэлем и его учениками гротесками были расписаны стены
лоджий в Ватиканском дворце, этот вид орнамента прочно и глубоко вошел
в творчество многих художников.
Гротеска – это причудливое сочетание сплетающих рстительных побегов и
завитков аканта с человеческими фигурами и полуфигурами, с масками, химерами,
фантастическими легкими архитектурными компазициями. Гротеск всегда строился
симметрично, по сторонам сложной моногярусной оси, носившей название канделябра.
В свое время отвергнутые Витрувием, они через полторы тысячи лет возродились
и расцвели в эпоху, главной четой которой стало необычайная любовь ко
всему античному. На протяжении почти трехсот лет гротески были одной из
самых распространенных орнаментальных форм европейского декоративного
искусства, приобретая с течением времени все более фантастические и изощренные
черты. Они широко использовались в декоративно-монументальной живописи,
а также различных видах прикладного искусства- гобеленах, росписях итальянской
майолики, в изделиях из драгоценных металов.
В XVIII в. гротеск раскрылся уже в несколько иной стилевой интерпретации
в русском декоративном искусстве. Особенно ярко свое воплощение он нашел
в изящном декоративном убранстве интерьеров Чарльза Камерона.
В начале XVI столетия в итальянской майолике происходят изменения: форма
сосудов не принимается во внимание, главным становится « Картинообразные
украшения». Начинается повсеместная зависимость майолики от гравированных
листов. Особым источником вдохновения для майоличных мастеров становятся
гравюры, исполненные по рисункам Рафаэля и его учеников. Сюжетами для
них чаще всего служили сцены из античной мифологии и римской истории,
библейские сюжеты и сцены из жития святых. Очень редко использовались
сюжеты из современной истории и совсем редки портреты современных исторических
деятелей.
Во второй половине XVI столетия фигурную живопись итальянских майолик
сменяет причудливый гротескный узор на молочно-белом фоне (первая попытка
подражания китайскому фарфору). Эти тонкие и изящные гротески в корне
отличаются от аналогичных более разных орнаментальных мотивов.
В детелях итальянской мебели XVI в. особенно широко применяются львиные
лапы, маски, бараньи головы, кронштейны, а также всевозможные архитектурные
шаблоны: отделенные фризы, карнизы и целые антаблементы, пилястры, полуколонны
и круглые, несколько отставленные отфона колонны, с базами и капителями,
каннелированые или сплошь покрытые легким и изящным резным орнаментом.
В декоре венецианских шелков органично сочетаются западные элементы с
восточными, которые используют традиционные цветочные мотивы: цветок граната,
флеронкрестовик, пальметку, тульпан, гвоздику, лотос и арабески. Продолжает
использоваться античная орнаментика. Ткани для одежды знатных лиц украшаются
их гербами.
Узоры испанских тканей чаще всего состоят из арабесок, прямоугольных рамок,
листьев в форме полумесяца, пальметок и лотоса; используются также мотивы,
заимствованные из изразцов: крест, звезда, львы – символы королевства
Леон. Встречаются ткани с геральдическим декором. Для испанского бархата
характерны узоры в виде симметричных ячеек и орнамент из стилизованных
растений с волнистыми стеблями.
|