Об авторах
Russian

Орнаментика армянских средневековых рукописей появилась паралельно с возникновением национального алфавита и письменности. Формируясь постепенно на титульных листах рукописей, на полях страниц в хоранах, сюжетных миниатюр и их обрамлениях, эти орнаменты стали одним из самобытных разделов армянского изобразительного искусства.

По сей день мы не имеем специального исследования, посвященному орнаментальному искусству армянских рукописей. Однако в отдельных книгах, статьях и альбомах по миниатюре и книжной живописи вообще, изданных в разное время, авторы в той или иной мере обращались к орнаментальному искусству, пытались истолковать смысл этих произведений и их художественное значение.

Научный интерес к армянскому рукописному орнаменту имеет более чем вековую историю. Еще в 1840-1850гг. М.Броссе опубликовал список иллюстрированных рукописей Эчмиадзина1, вызвавший в то врмея большой интерес к художественному оформлению армянских рукописей. В 1870-1880гг. о декоративном убранстве рукописей писали археолог А.С.Уваров2, искусствовед В.В. Стасов3 и др. Высоко оценивая самобытность армянского орнаментального искусства, В.В. Стасов в своем роскошном альбоме "Славянский и восточный орнамент по рукописям древнего и нового времени" поместил 8 отдельных цветных таблиц, содержащих более 100 образцов армянских орнаментов. Они представляют орнаментику 12 иллюстрированных армянских рукописей, хранящихся в библиотеке венецианских мхитаристов, в хранилищах Парижа, Берлина, Петербурга, Москвы и в частных коллекциях. Он пишет: "В заставках, в заглавных буквах и в украшениях на полях рукописей армянские художники являются людьми, одаренными неиссякаемой фантазией, беспредельною изобретательностью и тонким вкусом как в формах, так и в красках".

В дальнейшем как армянские, так и зарубежные искусствоведы, в том числе Г.Овсепян, И.Стржиговский, Ф.Маклер, А.Свирин и др. обращались к вопросам художественного оформления рукописных и архитектурных памятников, рассматривая их орнаментику, как одну из ветвей всеобщего искусства.

Вопросами происхождения и раскрытия идейного содержания основных мотивов занимался А.Мнацаканян. На основании кропотливого изучения богатого материала он утверждает, что в основе большинства мотивов армянского орнамента лежали конкретные материальные первопричины - природные и социальные силы. Сначала они имели конкретный смысл и практическую значимость, но с течением времени в процессе постепенной переработки отошли от своей материальной основы - первоначального вида, становясь основой новых разнообразных орнаментальных украшений4.

Многочисленные образцы армянской орнаментики с краткими толкованиями находим в книге Л.А.Дурного "Краткая история древнеармянской живописи"5, в сотавленном ею объемистом альбоме "Древнеармянская миниатюра"6 и в его переизданиях7, в предисловии альбома "Армянская миниатюра", изданном в Венеции в 1966г.8, в трудах С.Тер-Нерсисяна9, а также в отдельных трудах и статьях, посвященных разным школам армянской миниатюры10.

Настоящий альбом - первая попытка представить отдельным томом избранные образцы орнаментов, скопированных из средневековых рукописей, хранящихся в Матенадаране.Работа эта была начата еще в 1946г. Она была задумана и осуществлена под руководством искусствоведа, заслуженного деятеля искусств Армянской ССР - Лидии Александровны Дурново (1885-1963). Однако смерть помешала издать альбом с предисловием, дополнениями и комментариями Дурново. Поэтому руководство Государственной картинной галереи Армении и Матенадарана решило совместно издать настоящий альбом.

В процессе подготовки к изданию из 83 первоначально составленных таблиц 2 были исключены из-за невысокого качества копирования. Одновременно нашли целесообразным выбрать и поместить в альбоме 15 таблиц из архивных фондов Гос. картинной галереи Армении, которые в свое время были скопированы художниками-специалистами под руководством Л.А.Дурново. Кроме того, он дополнен еще четырьмя новыми таблицами, (табл.28,45,46,51), составленными по выбору лиц, осуществляющих данное издание.

Таким образом, в альбоме помещено 100 цветных таблиц, содержащих более 2000 образцов, размещенных в хронологическом порядке.

Представляемым материалом, разумеется, не исчерпываются лучшие образцы орнаментального искусства, созданные на протяжении веков талантливыми сынами армянского народа. Они являются лишь наиболее важными, типичными и часто используемыми образцами национальных орнаментальных украшений.

***

Зарождение и формирование основных мотивов армянского орнаментального искусства своими корнями уходит в глубокую древность. В начальной стадии в нем преобладали геометрические, растительные, животные, а также другие мотивы (небесные тела, архитектурные строенияи и др.), столь характерные для орнаментальной культуры других народов, особенно для коренного населения Древнего Востока.

Христианство, которое сначала боролось против культурного наследия языческих времен, в дальнейшем постепенно, как и в других странах, так и в Армении, отступило и обратилось к применению древних украшений. Благодаря этому культовые сооружения, священные сосуды, занавеси, одеяния священнослужителей, посохи и другие предметы, а также рукописи, в частности Евангелие, Библия, Служебник, Требник и др. начали украшаться старинными орнаментальными узорами и их переработанными новыми формами.Здесь значительную роль играли краски и их оттенки; работа выполнялась пером и кистью, поэтому эти украшения приобретали многообразный и привлекательный вид, формируя еще одну новую область армянского орнаментального искусства, которую мы называем рукописной орнаментикой.

Армянская рукописная орнаментика, как и другие отрасли средневекового искусства, проходя через этапы развития, использовала стилистические особенности различных школ.

К сожалению, орнаментальные произведения V-IXвв. не дошли до нас, а сохранившиеся отдельные образцы (табл.1) не дают полного представления об искусстве оформления книг того времени. Однако высокий уровень сюжетных миниатюр и орнамента, дошедших до нас с Xв., свидетельства письменных источников говорят о том, что в предшествующие века были разработаны определенные традиции художественного оформления и иллюстрирования армянских рукописей.

С этой точки зрения примечательны примерно 80 образцов, скопированных из трех рукописей Xв. (табл. 2-6). При общности мотивов убранств и структуры с декоративным искусством Ближнего Востока они в то же время отличаются своей самобытностью.

Благодаря освобождению армянского народа из-под ига арабов и восстановлению собственной государственности, в стране создались благоприятные условия для развития национальной культуры армян. Из рукописных памятников, созданных в новых условиях, исключительную художественную ценность своими орнаментами представляет уникальная рукопись 989г. ("Эчмиадзинское Евангелие"). Эти орнаменты и сегодня сохраняют яркость немеркнущих красок (табл. 4-5). На них изображены хораны с колоннами, арками, капителями и базами, деревья, корзины с фруктами, цветы, с гранатовыми ветками, птицы (голуби, павлины, перепелки, куропатки), занавеси, подушки, радужные арки и др. Привлекают внимание и узоры обрамления сюжетных миниатюр. В них армянский талантливый миниатюрист мастерски передает сходство и даже материальные свойства изображаемого-мраморных колонн, ионических капителей, и радужных арок наподобие арок парадных входов монументальных зданий. Особенно жизненно и убедительно изображены птицы и растительность. Мастерство художника, его изящный вкус проявляется, в частности, в тональности. Богатая палитра красок, сопоставление оттенков светлых и теплых тонов (яркокрасного, коричневого, зеленого и синего) при весьма умеренном применении золота создают жизнерадостное настроение и вместе с другими миниатюрами евангелического цикла придают всей рукописи в целом торжественность, праздничность и пышность. Эти высокохудожественные и монументальные орнаменты, созданные в конце Xв., в период царствования анийских Багратидов, созвучны расцвету культуры того времени, духу поэзии Григора Нарекаци. Они говорят также о живучести традиций, идущих с элинистических времен. Своеобразием и национальным характером - орнаменты 989г. занимают заметное место не только в армянской, но и во всей сокровищнице искусств.

В альбоме широко представлены орнаменты XIв. (табл. 7-26). В рукописной орнаментике и в сюжетных миниатюрах этого периода, созданных в различных очагах национальной культуры, четко выделяются два стиля художесвенного оформления рукописей - графический и живописный.

К числу произведений графического стиля принадлежат орнаменты рукописей 1018,1038 и 1057гг. Подчеркнутость контурных линий, плоскостность, отсутствие архитектурного пйзажа и золота, широкая обобщенность форм, ограниченность применения красок и лаконизм являются основными особенностями орнаментики этой группы. Художник 1018г. обобщенно изображал виноградные и пальмовые листья, миндалевидные пальметки, основания колонн, состоящие из поставленных друг на друга и окрашенных в различные цвета отдельных плит с подчеркнутыми контурами, отказываясь полностью от архитектурных подробностей, применяемых в прошлом (табл. 8-10). Особый интерес представляют также переплетенные цепочки, нарисованные несмешанными красками - белой, зеленой, красной и желтой - на черном фоне. Чрезвычайно сдержанный и лаконичный рисунок, которому подчинены краски в этой, а также рукописях 1038 и 1057гг. играет определенную роль в раскрытии содержания. Эти орнаменты монументального стиля имеют своеобразный колорит, отличающий их от других.

Характерными образцами живописного стиля XIв. являются орнаменты рукописей NN 7736,2805, 7737 и 2877 (табл. 11-26). О рукописи N7736 ("Евангелие Мугни") Л.А.Дурново писала:"В смысле богатства орнамента, подбора контрастных, но мягких тонов в сочетании с золотом и серебром (теперь потемневшим), разнообразия дополнительных изображений в виде птиц, животных, растительности, их размещения живопись Евангелия Мугни является по изобразительной и красочной пышности насыщенности памятником высокохудожественных достижений"11.

Действительно, здесь (табл.18-21) достигнута чрезвычайная тонкость рисунка, тщательная обработка деталей украшений и насыщенность красок. Крупные, занимающие всю страницу тяжеловатые прямоугольные хораны, а также нововведенные заставки насыщены растительными, животными и геометрическими мотивами, придающим всей рукописи пышность и красочность.

Изображенные густыми красками, эти произведения монументального стиля приближаются к фресковой живописи. Обладая большим художественно-декоративным даром, армянский мастер разместил свои компактные композиции, не нарушая равновесия убранства страницы. Богатством украшений, большой творческой фантазией, четким живописным решением мотивов отделки орнаментов "Евангелие Мугни" перекликаются с орнаментальной живописью рукописей царицы Млке 902г. и Эчмиадзина 989г.

Таблицы 27-45 представляют орнаменты коренной Армении и зарубежных оча-гов XII-XIIIвв. В них отобраны более чем 500 образцов, созданных в разных местах. Своей оригинальностью и стилистическими особенностями особо выделяются орнаменты художников Степаноса (табл.29-32), Козьмы (табл.33-35), рукописи безымянного художника 1224г. (табл.36-37), Тороса (табл.38), Игнатиоса (табл.39-40), Григора (табл.41-44). Армянская книжная орнаментика достигла своего высокого развития в XII-XIIIвв. в Киликийской Армении.

После падения царства Багратидов (1045г.), в период нашествий турок-сельджуков, а затем монгольских племен и во время их длительного господства в Армении значительная масса армян переселяется на северо-восточный берег Средиземного моря - в Киликию, образуя здесь новое Киликийской царство, просуществовавшее около 200 лет (1198-1375гг.).

Создавшиеся здесь благоприяьные условия экономической и политической жизни, развитая транзитная торговля и широкие международные связи способствовали процветанию армянской национальной культуры, в частности, миниатюры и занимающего в ней исключительное место книжного орнаментального искусства. В начальной стадии оно носило определенную печать книжного искусства коренной Армении. Со второй половины XIIв. в соответствии с новыми жизненными условиями и художественными потребностями народа уже формируются стилистические особенности киликийской школы миниатюры. Размеры рукописных книг уменьшаются, вместе с этим более мелкими и утонченными становятся орнаменты и обработка их деталей. Теряет свое значение монументальный стиль, свойственной орнаментике коренной Армении, предпочтение отдается декоративному убранству рукописей. Совершенствуется гармония узоров в оформлении титульных листов. Если до этого в Армении орнаментика применялась главным образом в оформлении лицевых листов и обрамлениях сюжетных миниатюр, то здесь в Киликии, обильно украшаются и другие страницы рукописей. Краски становятся более яркими, светлыми и звучными, широко применяется золото. В сюжетных миниатюрах, как и в орнаменте, усиливается стремление к отражению реальной жизни. Религиозные - евангельские - сюжеты и символика начинают приобретать светский вид. Благодаря творческому общению с культурой соседних и далеких стран, в орнаментальное искусство вносятся новые мотивы.

Эти новые тенденции, которые стали заметны в иллюстрациях книги Григора Нарекаци "Книга скорбных песнопений" 1173г., затем в украшениях рукописей 1194, 1237 и 1249гг., полнее проявляются в скопированной (по свидетельству писца) "из хорошего и отборного образца" рукописи 1251г. (табл.47). В изображенных мастером Вартаном с ювелирной кропотливостью и обильным применением золота в декоративных хоранах, в точной передаче подробностей фигур птиц, четкой композиции растительных мотивов, их гармоничном размещении и в совершенной технике уже выражается новый стиль в орнаментальном искусстве.

Высокая техника и богатство убранств киликийской школы миниатюры наиболее ярко выражены в орнаментах маленькой рукописи (23ґ 15,5 см.), исполненной по заказу Смбата Спарапета (табл.48-50).

Четырехугольные, трехколонные, легкие, золоченные, представляющие новое качество в оформлении лицевых страниц, отличаются от орнаментов предыдущего периода своими формами, разнообразием мотивов (русалки, дикие звери, фантастические сущетва, кони и др.), равномерностью размещения рисунков птиц и деревьев, а также разукрашенностью заглавных букв и узорами обрамления.

В 1260-1270гг. в Киликии выступает ряд новых, высокоодаренных миниатюристов, поднявших армянское рукописное орнаментальное искусство на новый, более высокий уровень.

Знаменитым, широко признанным художником этого времени был Торос Рослин. Им было оформлено и иллюстрировано множество рукописей, из которых, однако, нам известны всего 7, созданные в 1256-1268гг. В Матенадаране им. Маштоца хранятся 2 рукописи этого гениального миниатюриста. Образцы орнаментов одной из них - N10675 (1268г.)12 помещены в данном альбоме (табл.51). Они образуют сложные композиции, составленные из растительных, животных, геометрических мотивов, человеческих и фантастических фигур, украшающие главным образом хораны и титульные листы. Здесь Торос Рослин выступает как большой мастер композиции. Умело размещая задуманный орнамент, гармонично и равномерно организуя страницы, художник насыщает свои композиции глубоким ощущением реальной жизни. Это явления, проявившееся в рукописной орнаментике, - следствие того нового мироощущения, которым был проникнут народ Киликии, переживающий материальный и духовный расцвет во второй половине XIIIв.

После Тороса Рослина, начиная с 1280-1290гг., замечается склонность к вольному и щедрому украшению рукописей. Наглядно проявляется драматизм. Давая полную свободу своей фантазии, миниатюристы помещают сложные и многообразные композиции чаще в текстах и свободных местах страниц, иногда нарушая равновесие, сдержанность и компактность оформления. Новое содержание придается растительным мотивам. В изображении человеческих фигур, фантастических существ и многочисленных чудовищ художники доходят до излишней роскоши.

Эти тенданции, наметившиеся в орнаментальном искусстве данного периода, четко отражены в оформлении рукописи "Чашоц" 1286г. Выполненная по заказу царя Гетума, она бросается в глаза чрезмерным обилием украшений. На каждом из 400 страниц этой роскошной рукописи нарисовано от 1 до 3-х орнаментов, а во всей книге - их около 700. Это в подавляющем большинстве растительные и животные мотивы, маргинальные знаки, заглавные буквы, символы, изображающие людей, животных и фантастические существа. Особое внимание привлекают хораны, сюжетные миниатюры и образы евангелистов. Все это, помещенное в разных частях рукописи, украшает почти всю рукопись, придавая ей чрезвычайную пышность (табл.54-60). Фигуры птиц, животных, чудовищ и людей изображены драматично, динамично и глубоко выразительно. Заметно стремление к решению задач объемности и пространства. Светлые и звучные краски орнаментов, сверкающих от обилия золота, здесь, как и в рукописи N9422 (табл.61-62) и Евангелии 1287г., переписанной в Анкере епископом Ованнесом, придает всему украшению ощущение легкости и праздничности.

К сожалению, вторжение чужеземных захватчиков в Киликию и падение армянской государственности в 1375г. затормозили дальнейшее развитие национальной художественной культуры в этой части страны. Однако традиции Киликийского орнаментального искусства не были утрачены. Они сохранились и нашли свои отголоски в орнаментике последующих времен. Настоящий альбом дает ряд образцов применения этих традиций в коренной Армении в культурных очагах других стран. В этом отношении характерны богатые образцы орнаментов школ миниатюры Гладзора, Татева, Крыма и др.

Образцы высокохудожественной армянской рукописной орнаментики XIVв. встречаются в произведениях выдающихся художников этих школ: Момика, Тороса Таронаци и Григора Татеваци. Орнаменты одной из трех известных нам рукописей (1292г. Нораванк. Сюник) привлекают внимание своей глубокой лиричностью и интимным характером. Художник, начавший свою деятельность еще в 1280г. в Киликии, по возвращении в Сюник привез в родную страну декоративные традиции киликийского орнаментального искусства, которые проявились здесь главным образом в заставках, украшениях на полях и утонченном сопоставлении нескольких красок (красной, синей, зеленой, желтой) и золота. В этих ранних произведениях художника (табл.63-64) уже заметны те стилистические предпосылки, которые в более совершенном виде проявились в художественном оформлении рукописей 1302г.

Рукопись 1323г., а также другие рукописи известного представителя Гладзорской школы Тороса Таронаци прежде всего примечательны обилием и пышностью орнамента (табл.71-72). Здесь, как и в произведениях Момика, в заглавных буквах лицевых листов применены образы животных, символизирующие евангелистов, что, несомненно, является следствием влияния киликийского искусства. Рисунки на полях (птица, глотающая рыбу, петух клюющий веточку цветка, сирин, пастух, играющий на свирели, юноша, взобравшийся на дерево, молящийся человек, дикие звери) и взятые из жизни другие мотивы придают рукописи живость и привлекательность. Интересны также радужная арка и разнообразные узоры обромления миниатюр. Талантливый художник сочинял новые формы украшений, объединяя разные мотивы, и обоготил армянское книжное орнаментальное искусство новыми и оригинальными образами.

XIII-XIVвв. в скрипториях района озера Ван, в Васпуракане, создаются многочисленные рукописи. Чрезвычайно свеобразные традиции их орнаментального искусства сохранились с необычайной прочночтью до XVII-XVIIIвв.

Для васпураканской миниатюрной школы характерен декоративно-графический стиль. Она не обладет присущим киликийскрму искусству блеском, яркостью и пышностью. Приемы художественного убранства этой школы чрезвычайно сдержаны и скромны. Относительно ограничены ее основные выразительные средства. Здесь определяющее значение придается рисунку. Краски применяются скупо, без тональности и укладываются акварельным способом - тонким слоем и несмешанно. Полностью отсутствует золото. Основной материал - бумага, чистая, незакрашенная поверхность которой используется как фон в орнаменте и сюжетных миниатюрах. Мастера васпураканской школы миниатюры умели скупыми средствами достигнуть большой выразительности. Произведения их жизненны, несмотря на плоскостность орнаментов, условность рисунка и некоторую схематичность форм. Светское мироощущение преобладает как в сюжетных миниатюрах, так и в орнаменте. Орнаментальному искусству и вообще школе миниатюре Васпуракана свойственен также некоторый консерватизм. Это было связано прежде всего с теми особыми экономическими и политическими условиями жизни, в которых жил народ данного района, и богатым наследием художественных традиций, отработанных коренным населением с древнейших времен.

Стиль васпураканской орнаментики, корнями уходящий к рукописям 1038г. и более древним временам, четко проявился в произведениях Симеона Арчишеци, Киракоса, Церуни, неизвестного художника (рукопись N9423), Закария и Рстакеса.

Орнаменты рукописи N9423 (1332г.), которые представляют рисунки на полях, отдельные детали заставки и заглавные буквы решены графическим способом (табл.76). Узоры применены в заставках, а заглавные формы оформлены фигурами животных и птиц. Оригинальны украшения на полях, которые составлены из основных мотивов - пальмовых листов, фигур птиц, особенно петухов, рыб и фантастический существ. Легкий мазок нескольких красок, главным образом красной, синей, желтой, без тональности, еще более подчеркивает плоскостный характер орнаментов. Хораны совершенно плоскостны, они лишены принципов архитектурных строений.

Из многочисленных рукописей, украшенных Закарией Ахтамарци в альбоме представлены только образцы орнаментов из рукописи 1357г. (N5332). Снискавший в свое время (вторая половина XIVв.) широкое признание, художник, который занимался также музыкой и строительной деятельностью, в области художественного оформления книги выступил со смелыми замыслами и внедрением некоторых новых форм украшений. В одной части титульного листа он помещал образ евангелиста, другую - сверху донизу заполнял заставками и украшениями на полях, красиво и со вкусом оформляя всю страницу. Детально изображенные заглавные буквы, петух, павлин, различные птицы на деревьях, капители, деревья, четырех-и шестилистные розетки, которыми были украшены 8 хоранов 1357г., их традиционные и простые арки бросаются в глаза четким плоскостным стилем, сочными насыщенными красками (табл.83-85). Декоративно-графический стиль наглядно проявился в орнаментальных произведениях писца (калиграф) и художника Рстакеса, в рукописи 1397г. Чрезвычайно выразительная динамика, характерная для его сюжетных миниатюр, обнаруживается и в орнаменте. Его орнаментальные мотивы очень разнообразны. Примечательны особенно его маргинальные знаки, представляющие сложные композиции с изображением животных и растений. Помещенные в альбоме другие образцы украшений Васпуракана пополняют наши представления о длительном существовании традиций орнаментики этой школы и об искусстве художественного оформления рукописей отдельных памятников.

В XV-XVIвв., когда Армения потеряла свою государственность и находилась под деспотическим владычеством Турции и Ирана, творческая мысль народа, хотя и несколько скованная, продолжала создавать новые ценности в области художественной культуры. В этот период создается сравнительно большое количество рукописных книг, основными элементами художественного оформления которых являются не столько сюжетные миниатюры, сколько хораны и маргинальные знаки. Созданные в большинстве своем в Васпуракане (Востан, Нарекаванк, Ван, Хсру Ванк и др.), многие из них носят печать декоративно-графического стиля, ставшего традиционным в этом районе. Характерны, например, орнаменты на таблицах 91-94. Слегка окрашенные одним-двумя красками, эти орнаменты чрезвычайно просты по своему построению, идентичны по стилю и декоративно-графическому оформлению.

Скопированные из 3 рукописей более чем 400 образцов орнамента (табл.93-100) дают определенное представление об армянском орнаментальном искусстве XVII века. Особенно примечательны многокрасочные произведения знаменитого миниатюриста этого переходного периода - Акопа Джугаеци (конецXVI - начало XVIIвв.), выражающие дух позднего средневековья и начала новых времен. Начальный период его жизни прошел на родине, дальнейший - в Иране. И здесь художник остался верным своему искусству.

Орнаменты рукописи 1610г. отличаются чистотой и яркостью красок, богатой палитрой, оригинальностью сложения. Наряду с национальными орнаментальными мотивами, в его творчество входят новые-восточные (главным образом, иранские) элементы. Ими являются обромляющие текст контурные линии, новые решения в переплетении растительных и птичьих мотивов, новые геометрические заставки, нарисованные с большим чувством такта. Художник, по-своему воспринял чужеродные формы, переработал их и поставил на службу требованиям национального орнаментального искусства. У Джугаеци орнаменты насыщены теплым жизнелюбием. Важную роль в них играет цвет, при помощи которого художник достигает не только раскрытия содержания изображаемого, но и выражения настроения. Его многочисленные красочные орнаметы, вместе с сюжетными миниатюрамии образами евангелистов, воспевают красоту жизни и природы, о чем свидетельствует также памятная запись Джугаеци, называющая иллюстрированную им рукопись то "пышно цветущим садом, похожим на весенний рай", то "цветником, полным роз".

Акоп Джугаеци обоготил армянское орнаментальное искусство своеобразными выразительными средствами, новыми узорами, образным мышлением светского восприятия окружающего мира, звучностью красок и радостным колоритом.

К этой ново-джугинской школе относятся орнаменты их Библии 1649г. художника Гарапета (табл.99-100).

Образцы орнаментов имеются также и в рукописях их армянских колоний. Созданные в скрипториях Константинополя, Львова, Каменец-Подольска и других местностей, эти рукописные орнаменты отличаются разнообразием и верностью национальным традициям орнаментального искусства прошлого, главным образом XIII-XIVвв. В некоторых из них заметно влияние мастеров западной гравюри. Рукописная орнаментика является одним из выражений художественного гения армянского народа. Здесь, более чем в другой области культуры, с наглядностью, четкостью и щедростью обнаруживается тонкий художественный вкус народа, его богатая творческая фантазия, эстетическое восприятие красоты окружающего мира и любовь к книге. Доведенные до художественного совершенства, эти некрупные, малоформатные произведения своим глубоким содержанием и общечеловеческой сущностью поднимаются до уровня большого искусства.

 

Литература

1Brosset M., Catalogue de la biblioteque d,Etchmiadzin, St. Petersburg, 1840. Того же автора "Rapport su un voyage archelogique dans la Georgie et dans l,Armenie, execute en 1847-1848 ", St. Petersburg, 1851.

2 Уваров А. С., Эчмиадзинская библиотека, см. "Пятый археологический съезд в Тифлисе", М., 1879.

3 Стасов В. В, армянские рукописи и их орнаментации, см. журнал "Народное просвещение", 1885. Того же автора: "Славянкий и восточный орнамент по рукописям древнего и нового времени", Атлас. СПб, 1887.

4 Мнацаканян А. Ш., "Армянское орнаментальное искусство", (автореферат), Тбилиси, 1963.

5 Дурново Л. А., Краткая история древнеармянской живописи, Ереван, 1957.

6 "Древнеармянская миниатюра", альбом, предисловие Л. А. Дурново (на арм. и русск. яз.), Ереван, 1952.

7 "Miniature Armenienne", Texte et note de L.A.Durnovo, preface de S. Der-Nersessian, Paris, 1961, "Армянская миниатюра", альбом, предисловие Л. А. Дурново, Ереван, 1967.

8 "Армянская миниатюра", альбом, предисловие О. С. Чанашяна (на арм. языке), Венеция, 1966.

9 Тер-Нерсесян С., Армянскре искусство в средние века (на арм.яз.), Ереван, 1975.

10 Л. Азарян, Киликийская мииниатюра XII-XIIIвв. Ереван, 1964; А. Аветисян, Гладзорская школа армянской миинатюры, Ереван, 1975; Т. Измайлова, армянское иллюстрированное четверо евангелие, 1018г., см. сборник статей "Армянское искусство", изд. АН Арм. ССР, т 1, Ер., 1974, стр. 74-81; Г. Акопян, Миниатюра Васпуракана, кн.1, Ер., 1976; И. Дрампян, Э. Кохмазян, Художественные сокровища Матенадарана, М., 1976.

11Дурново Л.А. Краткая история древнеармянской живописи, Ереван, 1957г., стр.23.

12 Рукопись получена от Армянского патриарха Иерусалима и принесена в дар Матенадарану Католикосом всех армян Вазгеном 1 в 1975г.