In English
Рука моя уйдет, а письмена останутся.
Из армянской средневековой рукописи

Коджоян родился в 1883 году в Ахалцихе, в семье ювелира. Детские годы будущего художника прошли во Владикавказе. Здесь он учился в городском училище и работал в мастерской отца, обучаясь у старших братьев ювелирному делу, искусству гравирования и чеканки. Свой первый живописный этюд "Мастера-ювелиры" Коджоян выполнил в 1898 году.
В шестнадцатилетнем возрасте Коджоян поступил в мастерскую гравера Прусова в Москве.
В начале девяностых годов Акоп Коджоян поступил в студию художника Антона Ашбе в Мюнхене.
Годы учебы в Германии способствовали знакомству Коджояна с живописью старых мастеров и новыми художественными течениями. С особым интересом относился Коджоян к творчеству Дюрера, изучая его гравюры, к художественному наследию Гольбейна и Кранаха.
Вскоре Коджоян поступил в Мюнхенскую Академию художеств, по окончании которой в 1907 году провел около двух лет в Париже. По возвращении в Россию художник жил в Москве, занимаясь, в основном станковой живописью.
Ранние произведения Коджояна почти не сохранились, исключение составляют "Портрет художника Дубаха", "Автопортрет" 1907 года.
В 1918 году Коджоян совершил поездку в Ани с археологической экспедицией Н. Я. Марра. Средневековая столица Армении, лежавшая в развалинах, с ее известными в прошлом и частично сохранившимися дворцовыми и церковными сооружениями, фрагментами фресковой живописи - все это увлекло воображение художника. Акварельные этюды и зарисовки, выполненные на месте, легли в основу создания в 1919 году картины "Развалины города Ани". На синем фоне в коричневых тонах передал художник рельефные грани крепостной стены и руины дворца. Суровая простота и эпическая сила придают этой небольшой работе глубокое эмоциональное звучание. Вместе с тем пейзаж Коджояна, не будучи документальным по характеру изображения, историчен в своем философско-художественном осмыслении. В нем раздумья художника о великом творческом наследии, о судьбе армянского народа, пережившего историческую трагедию времени. В последующие годы Коджояп возвращался в, живописи и графике к теме Ани. Одна из картин на эту тему, написанная им в 1925 году, находится в собрании Русского музея.
В начале двадцатых годов Коджоян провел около двух лет в Иране, в Тавризе. Впечатления художника отразились в созданных им жанровых полотнах "Улица в Тавризе" и "Столовая в Тавризе". В период жизни в Иране Коджоян написал также несколько небольших картин: "Дети Тавриза", "Персидский базар", "Персиянка", "Тавризские собаки".
В 1922 году по приглашению правительства Советской Армении художник переехал в Ереван и включился в строительство культуры молодой республики.
Искусство Коджояна в двадцатые годы отличается исключительной многогранностью. Он продолжает заниматься станковой графикой, начинает работу над оформлением первых советских журналов и книг, обращается к технике ксилографии. Наряду с живописными полотнами пейзажного жанра художник в этот период приступает к разработке историко-революционной темы.
Высоким профессиональным мастерством отмечены графические произведения Коджояна двадцатых годов. Одна из лучших и сложных работ этого времени - графическая композиция "Давид Сасунский". Армянский народный эпос оставался для Коджояна на протяжении всей жизни памятником большого поэтического содержания. Язык эпоса, его образный мир, сама идея справедливой борьбы народа за освобождение от иноземного ига - все это было глубоко родственно Коджояну и открывало перед ним неограниченные возможности в области художественного воплощения.
В центре композиции - фигура Давида на коне с мечом-молнией в руках. Вокруг помещены иллюстрации на темы третьей ветви эпоса: детство Давида-пастуха, наказание Козбадина, расправа с Мсра-Меликом. Внутреннее пространство листа замкнуто вторым рядом миниатюрных графических изображений, составляющих как бы временной фон эпоса, - крепостные стены Сасуна, Марутский храм, образы отдельных героев и орнаментальные заставки. Они выполнены в мягкой пастозной гамме, тогда как в основном поясе иллюстраций выразительно прорисована каждая деталь.
"Давид Сасунскнй" Коджояна отличается художественной цельностью построения. Четкий акварельный рисунок сочетается с внутренним линейным ритмом, который объединяет все части листа.
Красота рисунка и гармония цветовых переходов нашли свое выражение в другой работе Коджояна - "Ахалцихские женщины". На фоне коврового орнамента, состоящего из цветов, розеток, ветвей деревьев со сказочными плодами, изображены женские фигуры в национальных костюмах. Цветовая гамма листа построена на созвучиях темной густой листвы с белизной кружев, мягкими оттенками коричневых и розовых тонов женских одежд. Художником прорисованы детали нарядов, ювелирные украшения, с большим вкусом разработан фон, где каждая из розеток неповторима в своем орнаментальном узоре.
В графических произведениях Коджояна этого периода - "Армянский герольд", "Спящая персиянка", "Армянская стилизация" - есть элементы сказочности как в передаче образов и сюжетов, так и в изобразительном выражении: богатом использовании орнаментов, филигранной отточенности деталей и музыкальном звучании линий.
В 1925 году Коджоян выполнил иллюстрации к сказке Стефана Зорьяна "Азаран блбул" ("Жар-птица"). Мир сказки, народное творчество привлекали художника своей поэзией и мудростью, жизненной силой и фантазией. В иллюстрациях к "Азаран блбул" Коджоян точно передал самый дух сказки и нашел созвучную ей форму.
В 20-е годы - с переездом в Армению - пейзаж становится одним из основных жанров в живописи художника.
В картинах "Одинокий дуб. Кировакан", "Кироваканские горы", "Апаран", созданных в двадцатые годы, преобладает приглушенная тональность коричневато-серых, фиолетовых, оливковых цветов. Живописная кладка мазка отличается импульсивностью. В темперной серии гегардских пейзажей, выполненных в это же время, преобладает сдержанная цветовая гамма. Гребни скал, пещеры, стены средневекового монастыря рельефно выделяются на песчано-оливковом фоне природы.
Одна из самых поэтичных картин Коджояна, выполненная в этот же период, - "Осень в Ереване". Одинокое дерево, золото облетевшей листвы, серые грани каменной изгороди написаны художником с тонким чувством колорита и глубоким лиризмом.
Книжная графика Акопа Коджояна - одна из интереснейших страниц армянского искусства. Его работы тридцатых годов положили начало художественным принципам оформления книги, стали творческой школой для последующего поколения армянских художников. Коджоян работал над оформлением и иллюстрированием в разные периоды жизни, но в тридцатые годы талант мастера книги раскрылся в его творчестве наиболее полно и всесторонне. Он постигал книгу разумом и чувством художника. Этим объясняется как очень точный выбор графических средств оформления, так и богатая фантaзия в каждом из найденных им решений. Творчество Коджояна как бы наглядно утверждало мысль о том, что, сколь несхожи между собой подлинно прекрасные книги, столь же неповторима рука художника. И воистину, каждая из значительных книжных работ Коджояна этого времени, будь то оформление "Книги пути" Е. Чаренца, "Стихотворений и легенд" М. Горького, армянского эпоса "Сасна црер", "Стихотворений" А. Вштуни или иллюстраций к рассказам Л. Бакунца, отличается яркой индивидуальностью их творца.
Работа над "Книгой пути" была выполнена художником по предложению Чаренца. "Книга пути" была глубоко прочувствована Коджояном как в поэтическом, так и в образно-художественном отношении. В произведении Чаренца картина развития мира раскрывается на фоне сменяющих друг друга эпох. Это философские раздумья о жизни и природе, об искусстве, о человеке и его созидательном труде.
"Я был поражен глубиной мысли автора, его силой, умением заставить читателя следовать за собой и переживать события, о которых он повествует... Как тонкий и строгий ценитель искусства, он входил во все детали работы и обладал необычайной способностью подмечать основную мысль и основной дух пpoизвeдeния",- пиcaл Коджоян о Чаренце.
"Книга пути" открывается портретом-фронтисписом Чаренца, выполненным с предельной выразительностью тонкой штриховкой параллельных линий.
В 1934 году Коджоян оформил первое армянское издание "Стихотворений и легенд" М. Горького.
Строго и лаконично строит художник пространственные планы, подчеркивая глубину белизной листа, смело и выразительно использует силуэтные приемы графики.
Иллюстрации Коджояна были представлены в 1934 году в Москве на выставке, открытой в связи с проходящим Первом съездом советских писателей. Горький, ознакомившись с выставкой, отметил работы армянского художника. Ныне иллюстрации Коджояна к "Стихотворениям и легендам" М. Горького находятся в собрании мемориального музея писателя в Москве. Искусство Акопа Коджояна глубоко связано с традициями армянской художественной культуры. Мастер живописн и графики, он вместе с тем был тонким знатоком армянского орнамента, каменных узоров, украшающих хачкары и порталы средневековых монастырей, миниатюры, произведений прикладного искусства. Однако художник не прибегал к непосредственному использованию или стилизации мотивов армянского орнаментального искусства. Он обращался к образным истокам, созданиям народных мастеров, претворяя в своей работе индивидуальные художественные искания.
Так, в его книжных работах - оформлениях титульных листов, заставках к армянскому народному эпосу "Сасна црер" и "Антологии армянской поэзии" ощущается дух традиций и стилевых особенностей хоранов, украшающих армянские рукописи, а заглавные буквы к книге басен "Агвесагирк" ("Лисья книга") средневекового армянского писателя Вардана Айгекци образно воссоздают рукописный рисунок мастера. Используя принцип зооморфического инициала, распространенный в украшении средневековых армянских рукописей, Коджоян создает свой изобразительный язык басенного повествования, сохраняя в рисунках, мастерски исполненных тушью, образную выразительность.
Работа Коджояна в области книжной графики тридцатых годов выявляет, прежде всего, его подход и отношение к книге, ее конструкции, характеру ее творческого восприятия. В представлении художника содержание книги, прежде всего, определяет ее построение. Поэтому при оформлении книги Коджоян уделял первостепенное значение ее внутренней архитектонике, законам гармонии, которые проявляются лишь при цельном восприятии книги как единого художественного организма.
Примером подобной работы художника стал "Сборник песен" ашуга и поэта XVIII века Саят-Новы, оформленный Коджояном в сороковых годах.
Оформление "Сборника песен" Саят-Новы отличается высокой графической культурой исполнения. Краски, линии, композиция, найденные Коджояном, созвучны поэтическим образам. Художник тонко выразил мир лирики Саят-Новы. Сборник поэта принадлежит к наиболее крупным и лучшим работам Коджояна сороковых годов в области книжной графики. В этот период художник подготовил к изданию также "Избранное" А. Исаакяна, трагедию Н. Зарьяна "Ара Прекрасный".
Работа Коджояна в области книжной графики охватывает три десятилетия. Многообразна тематическая широта иллюстрированных художником книг. Это поэтические сборники, сказки, рассказы армянских писателей, общественно-политические и музыкальные издания.
Труд художника над оформлением книги был для Акопа Коджояна мерилом высокого профессионального мастерства.
"Я много работал над проблемами графики; меня интересовал, прежде всего, вопрос качества, который должен был соответствовать содержанию иллюстрируемой книги. В книжных оформлениях моей задачей было передать содержание книги в ярких правдивых образах. Я считаю наиболее удавшимися оформления книг М. Горького, Е. Чаренц. Саят-Новы, Н. Зарьяна", - писал художник.
Книги, оформленные Акопом Коджояном, - это звенящая песнь Чаренца, поэзия романтики Горького, музыка стиха Саят-Новы. В них живой мир поэта и художника.
В творчестве Коджояна одним из его любимых образов был феникс. Образ феникса, сгорающего и вновь возрождающегося из пепла, оставался для художника символом бессмертия искусства.
В 1956 году художник выполнил иллюстрации к легенде Ованеса Туманяна "Парвана". Идея легенды о вечном, неугасимом огне любви как символе жизни и красоты человека тонко прочувствована и передана Коджояном. Поэта и художника объединяла любовь к народным песням, преданиям, сказкам, они обращались к ним как к живому роднику поэзии.
"В легендах и преданиях, где изображение реальных исторических событий выступало вместе с чудесным, сказочным элементом, Туманян находил самобытный мир народной фантазии. Фольклор был одним из основных источников творчества армянского поэта, откуда он черпал темы многих своих произведений".
Годы детства, проведенные в ювелирной мастерской отца, совершенное знание художественного ремесла определили и в дальнейшем интерес художника к созданию произведений прикладного искусства.
В середине сороковых годов им были выполнены эскизы серебряных изделий, позднее, в пятидесятых - произведений керамики. Эскизы серебряного кувшина, блюда, чаши отличаются разнообразием форм и украшением. Художник создал рисунки узоров растительного и геометрического орнаментов, ввел в изображение мотивы сказочной птицы сирин.
Эскизы фарфоровых и фаянсовых сосудов, созданные Коджояном, передают богатство и своеобразие замыслов художника. Так, на эскизе тарелки "Саят-Нова" Коджоян изобразил сидящую фигуру ашуга на синем фоне с орнаментом, напоминающим узоры золотого шитья. На другом эскизе художник вплетает в декоративное изображение тонко прорисованный облик армянской девушки. Сосуды созданы по традиционным формам изделий народных мастеров.
Творчество Коджояна в этой области оказало воздействие на пути развития армянского прикладного искусства последующего времени.
Акоп Коджоян работал до последних дней жизни. Скончался он весной 1959 года.
Произведения Акопа Коджояна находятся в собраниях Русского музея в Ленинграде, Музея искусств народов Востока в Москве, Киевского музея русского искусства, Картинной галереи Армении. Искусство мастера получило широкое признание уже в тридцатые годы. В это время его произведения были представлены на международных выставках советской графики в Лондоне, Филадельфии, Данциге.
В 1973 году в Ереване был открыт Дом-музей Коджояна, где экспонируются живописные и графические произведения художника. Здесь представлена одна из последних работ мастера - полотно "Давид Сасунский", созданное в 1958 году. В мастерской художника, на мольберте, осталась его незавершенная картина - "Развалины Ани".