![]() |
i | ![]() |
Вопрос изучения и расшифровки неменного музыкального письма имеет важное значение для познания замечательного наследия прошлого, которое является одним из основых источников для обогащения современной музыкальной теории, учения о звукорядах, ладах и гласовом ряде.
Основы музыкально-теоритеческого и музыкально-эстетического учения были заложены еще в древней Греции. До сих пор в музыке применяются греко-латинские термины "музыка", "мелос", "ритм", "гармония" и т.д.
Древнегреческая филасофия, возникшая в VIв. до н.э., формировалась в неразрывной связи с зачатками научных знаний, исскуством и мифологией. Она включала в себя все или почти все теоритические представления этой исторической эпохи.
Именно поэтому ключ для расшифровки невменного музыкального письма следует искать в источниках античной эстетики, философии и естествознания. Оценивая роль древнегреческой философии, которая является истоком всех наук, Ф. Энгельс указывал на то, что "в многообразных формах греческой философии имеются в зародыше почти все познейшие типы мировоззрений. Поэтому и теоритеческое естествознание, если оно хочет проследить историю возникновения и развития своих теперешних общих положений, вынуждено возвращаться к грекам".
Древние греки, на основе разработанной Аристотелем классификации наук, подразделяли знания на умозрительные и практические.
К умозрительным знаниям они относили физику, математику и метафизику, а к практическим - этику, экономику и политику. Музыка являлась одной из составных частей математики, в которую входили также арифметика, геометрия и астрономия. /2/
Открытые в Древней Греции пропорциональные соотношения между звуками в музыкальных интервалах мистически связывались пифагорейцами с "музыкой небесных сфер", однако в их учении, как отмечает В.И.Ленин, все же имела место "связь зачатков научного мышления и фантазии _____ религии, мифологии". /3/
Учение Платона, изложенное в трудах "Филеб", "Государство", "Тимей", "Критий", являющееся продолжением учения пифагорейской школы, а также учения Птолемея, легко в видиозмененной форме в основу христианской религии. Основные положения их учения были воплощены в ритуальных церемониальных системах, связанных с проводами зимы, встречей весны, с посевом, жатвой и т.д.
Во второй половине у века, благодаря переводческой литературе представителей грекофильской школы, неоплатонизм проник и в Армению, находивщуюся еще в античную эпоху под культурным влиянием эллинизма, также как и Византия, страны Ближнего Востока и Северной Африки.
В Армении эти переводы способствовали
распространению передовых для того времени положений эллинистической науки.
![]() |
ii | ![]() |
В своих исследованиях Анания Ширакаци, придерживаясь пифагорейско-платоновского учения о гармонии сфер, связывает науку о музыке с семью известными в то время планетами.
Он говорит о том, что многие (имея в виду пифагорейцев и Платона) "не только распознали сущность планет, но и сумели определить звучание планет, откуда и пошло искусство музыки вселенной" /4/, /5/, /6/.
И.Вольф в своих трудах тоже отмечает, что идея сравнения звуков или основных ступеней звукоряда с планетами и светилами свойственно всем древним народам; все они связывали музыку с космической системой.
Однако это еще не значит, что профессиональное музыкальное искусство, возникшее на базе славословия во вселенской церкви и придававшее торжественность христианскому богослужению,получило мгновенное развитие после появления Эасовского цикла и отсчетных календарей. С появлением отсчетных календарей на основе эасовского цикла развилась ладовая интерпретация монодического песнопения.
История развития армянской средневековой профессиональной монодической музыки является наиболее изученной частью рассматриваемого вопроса. Здесь имеется ряд опубликованных научных трудов /6,7,8,9,10,11,12/, которые были нами использованы в работе.
Развитие профессионального монодического музыкального искусства начинается с IV-V вв., когда была создана армянская письменность и заложены основы литературы. Как утверждает Манук Абегян /9/, в указанный период уже были сочинены на библейские темы добавления к псалмам. Ранние духовные славословия были переводами с греческого или их подражанием, а их первыми творцами были Саак, Месроп и Иоанн Мандакуни. Своего совершенства чего является поэма Комитаса "Души, посвятившие себя".
Не все праздники сопровождались пением
гимнов, это получило развитие только в VIII веке после принятия Эасовского
циклического календаря и создания Святц.
![]() |
iii | ![]() |
В IX-X вв духовное монодическое пение, в основном, не претерпело изменений. Дальнейшее развитие церковная монодия получила в XI, XII и XIII вв. в Шаракноцах, редактирование которых продолжалось до XIVв. В XIVв. количество знатоков невменного музыкального письма в Армении уменьшилось. А в середине XVIIIв. таких специалистов вообще не осталось, таким образом, окончательно был утерян ключ к древнеармянской духовно-профессиональной музыке. Такая же участь постигла невменное музыкальное письмо и у других народов, как например, вмзантийскую, греческую, латинскую, древнерусскую, грузинскую и т.д.
Исследованием невменного музыкального письма занимались многие ученые. В Армении в эту область внесли большой вклад ученые досоветского периода Е.Тнтесян, Комитас, Ст. Меликян, а также и советские ученые И.Х.Кушнарев, Р.Атаян и Н.Тагмизян и др.
Научной и практической основой изучения истоков возникновения и пинципа построения невменного музыкального письма в гимнографических текстах явились труды О.Флейшера /13/, И.Гарднера, Э.Кашмидера /14/, П.Динева /15/, Д.Стефановича /16/, В.Металлова /17,18,19/, А.Преображенского /20,21,22,23/, Д.Разумского /24/, Ст.Смоленского /25/, Н.Успенского /26,27/, В.Беляева /28/, М.Брыжникова /29/, Ю.Келдыша /30/ и др.
Многие исследования, частично или полностью, были посвящены вопросам формирования невменного музыкального письма в исторической перспективе, а также расширяли сферу познания теоритеческих аспектов средневековой музыки.
Большое значение придавалось исследователями сбору, систематизации, музыкально-теоретической обработке памятников, дошедших до нашего времени благодпря устной традиции.
Для изучения теоретического певческого искусства учеными использовались палеографические методы исследования, с целью охвата и сопоставления большого количества гимно-графических текстов.
В основном, ответы на теоретические
вопросы, касающиеся средневекового культового пения, ученые искали в музыкально-теоретических,
литературных и исторических памятниках, придавая большое значение их территориальной
принадлежности.
Однако, изучение отдельных высказываний
о теории музыки не давало возможности восстановить ее цельность, заложеннцю
в основу певческого искусства.
![]() |
iv | ![]() |
Перечисленные методы исследований, безусловно, повысили уровень наших познаний в отношении певческого искусства срредневековья как в теоретико-историческом, так и эстетическом аспектах.
Однако, ученые, занимающиеся изучением невменного музыкального письма с целью нахождения ключа для расшифровки, не обратили внимания на тот важный факт, что наука о музыке является составной частью математики, входившей, согласно классификации наук, разработанной Аристотелем, в теоретическую философию. Если проследить развитие "науки музыки", начиная с пифагорейцев до представителей неоплатонизма, то можно заметить взаимосвязь музыки с античным естетвознанием, которую представляли античные и средневековые мыслители.
Научное наследие естествознания античных мыслителей Пифагора, Платона, Аристотеля и др. церковь использовала и приспосабливала к своему умению.
Церковь также использовала приобретенный багаж античной музыкальной науки, входивший в состав античного естествознания, в своих ритуалах, неотъемлемой частью которых являлись культовые гимны, посвященные определенным церемониальным дням.
На основе изложенного можно сказать,
что попытка расшифровки средневекового невменного музыкального письма народов
не могла увенчаться успехом только лишь потому, что не использовался комплексный
метод исследования, учитывающий средневековое миропонимание. Поэтому нами
была поставлена цель изучения ряда кординальных вопросов теории невменного
музыкального письма.
[previous
page]GO TO PREVIOUS PAGE
[next
page]GO TO NEXT PAGE